Proměna / Galerie Blansko v prostoru 20DEKAVýstava potrvá do 29. 6. 2018
Text Jana Píraříková
<<CZTvorba Niny Fránkové dlouhodobě vychází z jejího zájmu o keramiku. Toto ve své podstatě velmi tradiční a pravidly svázané umělecké řemeslo ovšem podrobuje radikální proměně. V instalaci vytvořené pro blanenskou galerii prezentuje objekty ze série, v níž se věnuje přirozenému tvarosloví keramické hlíny. Na začátku tohoto jejího zájmu byl objev zapomenutého zbytkového materiálu, ztuhlých keramických hrud , které se rozhodla zpracovat tak, aby si ponechaly svůj původní organický tvar. Je to tvar připomínající běžné kameny, které jsou samy o sobě entitou odjakživa fascinující umělce jako druh zádumčivé prahmoty, časové neměnnosti a nevyslovitelné paměti. Ve vystavených objektech se tak skrývá nepopiratelný paradox technologicky náročné proměny, na jejímž konci má být pokud možno ten stejný tvar, jaký byl na začátku celého procesu. Snad i z toho důvodu jsou umístěné na soklech připomínající modelářské stoly. Je to proměna, která je dráždivá právě v tom, že chce zůstat neviditelná. Jakoby tyto objekty byly v počátečním bodě a měly se teprvě změnit. Výraznou metamorfózou prošel i prostor, v němž jsou objekty naistalované. Na dobu trvání výstavy obsadily prostory vyklizené kanceláře galerie. V níž nyní vévodí jakoby se nacházely ve svém prapůvodním prostředí, podobně jako proměnněný Řehoř Samsa v místnosti svého pokoje. Je zřejmé, že autorka v podstatě jde proti smyslu tradiční keramiky, která z původní hmoty vytváří tvary nové. Snaží se s ní pracovat ve vztahu k volnému umění. Mnohé z jejích objektů potom vznikají prostřednictvím konceptualizace procesu keramické výroby, v němž důležitou roli sehrává také moment náhody a perforamtivity. Vydlabává kusy odpadového materiálu, nebo hlínu fyzicky zpracovává technikami, které bychom si spíše spojily s oblastí akční malby, performance art, art brut apod. (práce s nalezenými a recyklovanými materiály, fyzické zpracovávní hlíny jejím zavěšováním, házením). Experimentování s keramickými postupy je v rámci současného umění značně populární, nicméně Nině Fránkové nelze upřít to, že jako jedna z mála českých autorek tuto strategii sleduje dlouhodobě. Po ukončení střední školy umění a řemesel strávila tři roky na pražské UMPRUM v ateliéru keramiky a porcelánu Pavla Knapela. Kvůli tradičnímu a pro Fránkovou spíše svazujícímu zaměření tohoto oboru, přestoupila na Gerrit Rietvield Academy v Amsterodamu a magisterkého titulu dosáhla tamtéž na Sandberg Institutu. Její tvorba získala již řadu ocenění a byla zastoupena na mezinárodních uměleckých přehlídkách.
EN
Metamorphosis by Nina Fránková in the 20DEKA art venueThe exhibition is open until 29 June 2018
The artwork of Nina Fránková has long been based on her interest in ceramics. However, this very traditional and in essence highly rule-bound art craft is subject to a radical transformation in the artist's hands. In the installation created for the gallery located in Blansko she presents objects from the series in which she dealt with natural morphology of the ceramic clay. Her interest started with the discovery of pieces of forgotten residual material, solidified ceramic lumps, which she had decided to transform without destroying their original organic appearance. It is a shape reminiscent of natural stones, which are in themselves an entity that has always been fascinating for artists as a kind of a sombre ancient matter, invariable in time and full of unuttered memory.
The exposed objects thus conceal an undeniable paradox of technologically demanding transformation, at the end of which should be, as far as possible, the same shape as the one at the beginning of the whole process. Perhaps for this reason, the objects are placed on pedestals reminiscent of desks for modelling. It is a transformation that is provocative exactly at that point at which it intends to remain invisible. As if these objects were at their initial phase, ready to get changed. The space in which the objects are displayed has also gone through a significant metamorphosis. For the duration of the exhibition, the objects occupy the premises of the gallery office emptied of its furnishings. They dominate it now as if they were in their original setting, reminiscing of Gregor Samsa in his room.
It is clear that the author basically goes against the very substance of the method of traditional ceramics, which creates new shapes from the original mass. She is trying to work with it in relation to fine art. Many of her objects are then created via conceptualizing the process of ceramic production, in which the moment of coincidence and performativity also plays an important role. The artist hollows out lumps of waste material, or physically processes the clay by techniques that we would rather associate with action painting, performance art or art brut (working with found and recycled materials, physical processing of clay by hanging or throwing it etc.).
Experimenting with ceramic techniques has been very popular in contemporary art, however we need not forget that Nina Fránková is one of the few Czech authors who has been pursuing this strategy for a long time. After graduating from the Secondary School of Art and Design in Brno she spent three years at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague at the studio of Ceramics and Porcelain, led by Pavel Knapel. As she felt that this field of study was interpreted in a too traditional way there and her hands were too tied by it, she moved to the Gerrit Rietvield Academy in Amsterdam and eventually also earned her master's degree there, at the Sandberg Instituut. Her work has won many awards and has been presented at several international art shows.